Johannes Vermeer Dutch painter Bio, Wiki, Early life in Hindi

जोहान्स वर्मीर  (डच चित्रकार)


डच कलाकार जिन्होंने ऐसी पेंटिंग बनाईं जो कला के इतिहास में सबसे प्रिय और श्रद्धेय छवियों में से हैं। हालाँकि उनकी लगभग 36 पेंटिंग ही बची हैं, लेकिन ये दुर्लभ कार्य दुनिया के बेहतरीन संग्रहालयों में सबसे बड़े खजाने में से हैं। 


वर्मीर ने 1650 के दशक की शुरुआत में बड़े पैमाने पर बाइबिल और पौराणिक दृश्यों को चित्रित करके अपने करियर की शुरुआत की, लेकिन उनके बाद के अधिकांश चित्र-जिनके लिए वह सबसे प्रसिद्ध हैं- आंतरिक सेटिंग्स (  interior settings ) में दैनिक जीवन के दृश्यों को चित्रित करते हैं। 


ये रचनाएँ प्रकाश और रूप की शुद्धता के लिए उल्लेखनीय हैं, ऐसे गुण जो एक शांत, कालातीत गरिमा की भावना व्यक्त करते हैं। वर्मीर ने शहर के दृश्यों और अलंकारिक दृश्यों को भी चित्रित किया।


View Houses oil canvas Delft Johannes Vermeer 1658
View Houses oil canvas Delft Johannes Vermeer 1658



Early life

प्रारंभिक जीवन

डेल्फ़्ट, जहां वर्मीर का जन्म हुआ और उसने अपना कलात्मक करियर बिताया, 17 वीं शताब्दी के मध्य में एक सक्रिय और समृद्ध स्थान था, इसकी संपत्ति इसके संपन्न डेल्फ़्टवेयर कारखानों, टेपेस्ट्री-बुनाई वाले एटेलियर और ब्रुअरीज पर आधारित थी। 


डेल्फ़्ट की शहर की दीवारों के भीतर सुरम्य नहरें और एक बड़ा बाजार वर्ग था, जो भव्य टाउन हॉल और नीउवे केर्क (Nieuwe Kerk “न्यू चर्च”) की ऊंची सीढ़ी से घिरा हुआ था। 


यह एक लंबे और प्रतिष्ठित अतीत वाला एक सम्मानित शहर भी था। डेल्फ़्ट के मजबूत किलेबंदी, शहर की दीवारों और मध्ययुगीन द्वारों ने तीन शताब्दियों से अधिक समय तक रक्षा प्रदान की थी और स्पेनिश नियंत्रण के खिलाफ डच विद्रोह के दौरान, 1572 से 1584 में उनकी मृत्यु तक, विलियम I, ऑरेंज के राजकुमार (Prince of Orange)   के लिए शरण प्रदान की थी।




वर्मीर ने नीउवे केर्क में बपतिस्मा लिया था। उनके पिता, रेनियर जांज़, एक बुनकर थे, जिन्होंने काफ़ा नामक एक बढ़िया साटन कपड़े का उत्पादन किया था; वह एक कला व्यापारी के रूप में भी सक्रिय थे। 


1641 तक परिवार पर्याप्त रूप से समृद्ध था कि बाजार चौक पर एक सराय वाला एक बड़ा घर खरीद सके, जिसे मेकलेन कहा जाता है। 


अक्टूबर 1652 में अपने पिता की मृत्यु पर वर्मीर को सराय और कला-व्यवहार दोनों का व्यवसाय विरासत में मिला। 


इस समय तक, वर्मीर ने तय कर लिया होगा कि वह एक चित्रकार के रूप में अपना करियर बनाना चाहता है।




अप्रैल 1653 में वर्मीर ने डेल्फ़्ट के तथाकथित पापेनहोक, या पापिस्ट्स कॉर्नर की एक युवा कैथोलिक महिला कैथरीना बोल्नेस से शादी की। 


इस संघ ने उन्हें प्रोटेस्टेंट विश्वास से कैथोलिक धर्म में परिवर्तित करने के लिए प्रेरित किया, जिसमें उनका पालन-पोषण हुआ। 


बाद में उस दशक में, वर्मीर उनकी पत्नी की मां, मारिया थिन्स के घर में चले गए, जो यूट्रेक्ट चित्रकार अब्राहम ब्लोएमर्ट के दूर के रिश्तेदार थे।



Artistic training and early influences


कलात्मक प्रशिक्षण और प्रारंभिक प्रभाव


आश्चर्यजनक रूप से वर्मीर के चित्रकार बनने के निर्णय के बारे में बहुत कम जानकारी है। उन्होंने 29 दिसंबर, 1653 को सेंट ल्यूक के डेल्फ़्ट गिल्ड में एक मास्टर पेंटर के रूप में पंजीकरण कराया, लेकिन उनके गुरु की पहचान, उनके प्रशिक्षण की प्रकृति और उनकी शिक्षुता की अवधि एक रहस्य बनी हुई है।



चूँकि 1640 के दशक के अंत या 1650 के दशक की शुरुआत में डेल्फ़्ट अभिलेखीय अभिलेखों में वर्मीर के नाम का उल्लेख नहीं किया गया है, इसलिए यह संभव है कि, कई महत्वाकांक्षी डच कलाकारों के साथ, उन्होंने इटली, फ्रांस या फ़्लैंडर्स की यात्रा की। 


उन्होंने नीदरलैंड के किसी अन्य कलात्मक केंद्र, शायद यूट्रेक्ट या एम्स्टर्डम में भी प्रशिक्षण लिया होगा। यूट्रेक्ट में वर्मीर उन कलाकारों से मिले होंगे जो कारवागियो  (Caravaggio) की साहसपूर्वक अभिव्यंजक परंपराओं में डूबे हुए थे, उनमें गेरिट वैन होन्थोर्स्ट भी शामिल थे। 


एम्स्टर्डम में उन्हें रेम्ब्रांट वैन रिजन ( Rembrandt van Rijn ) के प्रभाव का सामना करना पड़ा, जिनके शक्तिशाली काइरोस्कोरो प्रभावों ने उनके चित्रों की मनोवैज्ञानिक तीव्रता को बढ़ाया।




दोनों चित्रात्मक परंपराओं की शैलीगत विशेषताएं– यूट्रेक्ट स्कूल और रेम्ब्रांट की- वर्मीर के शुरुआती बड़े पैमाने पर बाइबिल और पौराणिक चित्रों में पाए जाते हैं, जैसे डायना और हर निम्फ्स ( Diana and Her Nymphs ) (c. 1653–54  जिसे डायना और उसके साथी भी कहा जाता है) और क्राइस्ट मैरी और मार्था के घर में  ( Christ in the House of Mary and Martha (c. 1654–56)। वर्मीर की द प्रोक्योरेस ( The Procuress ) (1656) में दो परंपराओं का सबसे महत्वपूर्ण समावेश स्पष्ट है। 


भाड़े के प्रेम के इस दृश्य का विषय वर्मीर की सास के संग्रह में यूट्रेक्ट-स्कूल के कलाकार डर्क वैन बाबरन की एक पेंटिंग से लिया गया है, जबकि गहरे लाल और पीले रंग और मजबूत काइरोस्कोरो प्रभाव रेम्ब्रांट की शैली की याद दिलाते हैं। 




1650 के दशक की शुरुआत में वर्मीर को अपने मूल डेल्फ़्ट के भीतर भी बहुत प्रेरणा मिली, जहाँ कला तेजी से परिवर्तन के दौर से गुजर रही थी। 


उस समय डेल्फ़्ट में सबसे महत्वपूर्ण कलाकार लियोनार्ड ब्रैमर थे, जिन्होंने न केवल छोटे पैमाने के इतिहास चित्रों का निर्माण किया था – यानी, बाइबिल या पौराणिक विषयों के नैतिक रूप से संपादन चित्रण – बल्कि ऑरेंज के राजकुमार के दरबार के लिए बड़े भित्ति चित्र भी। 


दस्तावेजों से संकेत मिलता है कि ब्रैमर, जो कैथोलिक था, ने अपनी शादी में वर्मीर के लिए एक गवाह के रूप में काम किया। हालांकि ऐसा प्रतीत होता है कि ब्रमर, कम से कम, युवा कलाकार के शुरुआती वकील थे, कहीं भी यह नहीं कहा गया है कि वे वर्मीर के शिक्षक थे।



एक अन्य महत्वपूर्ण चित्रकार जिसे वर्मीर ने इस अवधि के दौरान डेल्फ़्ट में जाना होगा, वह रेम्ब्रांट के पूर्व छात्र कैरेल फैब्रिटियस थे। 


ऐसा लगता है कि फैब्रिटियस की विचारोत्तेजक छवियों और परिप्रेक्ष्य के अभिनव उपयोग ने वर्मीर को गहराई से प्रभावित किया है। 


इस संबंध को कवि अर्नोल्ड बॉन ने नोट किया था, जिन्होंने 1654 में डेल्फ़्ट पाउडर-हाउस विस्फोट में फैब्रिटियस की दुखद मौत के बारे में लिखा था कि, 


“वर्मीर ने [फैब्रिटियस के] पथ में महारत हासिल की।” हालाँकि, जबकि वर्मीर को फैब्रिटियस के काम के बारे में पता था, इस बात का भी कोई सबूत नहीं है कि उसने फैब्रिटियस के साथ अध्ययन किया।



उनकी प्रारंभिक कलात्मक शिक्षा की परिस्थितियाँ जो भी हों, 1650 के दशक के उत्तरार्ध तक वर्मीर ने दैनिक जीवन के दृश्यों को चित्रित करना शुरू कर दिया। 


ये शैली की पेंटिंग वे हैं जिनके साथ वह सबसे अधिक बार जुड़ा हुआ है। डेवेंटर के एक कलाकार जेरार्ड टेरबोर्च, जिन्होंने घरेलू गतिविधियों के अपने चित्रण में उत्कृष्ट रूप से बनावट का प्रतिपादन किया, ने वर्मीर को रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों को आगे बढ़ाने के लिए प्रोत्साहित किया। 


निश्चित रूप से टेरबोर्च का प्रभाव वर्मीर की शुरुआती शैली की पेंटिंग्स में से एक, गर्ल रीडिंग ए लेटर एट ए ओपन विंडो ( 1659) में स्पष्ट है, जिसमें उन्होंने युवती के लिए अपना पत्र पढ़ने के लिए एक शांत स्थान बनाया। 


टेरबोर्च के विशेष रूप से अंधेरे अंदरूनी हिस्सों के विपरीत, वर्मीर ने इस उल्लेखनीय निजी दृश्य को एक खुली खिड़की से बहने वाली चमकदार रोशनी में  बनाया। 


पेंटिंग से भ्रमवाद में वर्मीर की विकासशील रुचि का भी पता चलता है, न केवल पेंटिंग के शीर्ष पर फैली एक छड़ से लटके पीले हरे पर्दे को शामिल करने में, बल्कि खुली खिड़की में महिला के चेहरे के सूक्ष्म प्रतिबिंबों में भी।




इस अवधि के दौरान वर्मीर के आंतरिक दृश्य भी उस समय डेल्फ़्ट में एक प्रमुख शैली के चित्रकार पीटर डी हूच के काम से प्रभावित थे। 


डी हूच एक प्रकाश-भरा आंतरिक या आंगन दृश्य बनाने के लिए परिप्रेक्ष्य का उपयोग करने में माहिर थे। हालांकि कोई भी दस्तावेज वर्मीर और डी हूच को जोड़ता नहीं है, यह संभावना अत्यधिक है कि दोनों कलाकार इस अवधि के दौरान निकट संपर्क में थे, क्योंकि उन वर्षों के दौरान उनके चित्रों की विषय वस्तु और शैली काफी समान थी। 


डेल्फ़्ट में घरों का वर्मीर का दृश्य ( 1658; जिसे द लिटिल स्ट्रीट भी कहा जाता है) एक ऐसा काम है: जैसा कि डी हूच के आंगन के दृश्यों के साथ, वर्मीर ने यहां घरेलू दुनिया को चित्रित किया है, जहां महिलाएं और बच्चे अपने दैनिक जीवन के बारे में बताते हैं।


Maturity of Johannes Vermeer

जोहान्स वर्मीर की परिपक्वता


1650 के दशक के उत्तरार्ध में शुरू हुआ और लगभग एक दशक तक चलता रहा – उत्पादकता की उल्लेखनीय संक्षिप्त अवधि, उसकी प्रतिष्ठा की विशालता को देखते हुए – वर्मीर ने अपने कई महान चित्रों का निर्माण किया, जिनमें से अधिकांश आंतरिक दृश्य थे। 


किसी अन्य समकालीन डच कलाकार ने इस तरह की चमक या रंग की शुद्धता के साथ दृश्यों का निर्माण नहीं किया, और किसी अन्य चित्रकार का काम कालातीत और मानवीय गरिमा की तुलनीय भावना से प्रभावित नहीं था।



जैसे ही वह अपनी क्षमताओं की ऊंचाई तक पहुंचा, वर्मीर अपने मूल शहर डेल्फ़्ट के भीतर प्रसिद्ध हो गया और 1662 में चित्रकारों के गिल्ड का प्रमुख नामित किया गया। 


हालांकि वर्मीर के चित्रों के लिए कोई कमीशन ज्ञात नहीं है, ऐसा प्रतीत होता है कि इस और अन्य अवधियों के दौरान उन्होंने अपना काम मुख्य रूप से डेल्फ़्ट में संरक्षकों के एक छोटे समूह को बेच दिया। 


उदाहरण के लिए, वर्मीर की मृत्यु के दो दशक बाद, डेल्फ़्ट कलेक्टर, जैकब डिसियस की संपत्ति से उनकी 21 से कम पेंटिंग नहीं बेची गईं।



Themes

विषय

अपने करियर की ऊंचाई के दौरान, महिलाओं को पत्र पढ़ने या लिखने, संगीत वाद्ययंत्र बजाने, या खुद को गहनों से सजाते हुए चित्रों में, वर्मीर ने रोजमर्रा की जिंदगी के भीतर आंतरिक सद्भाव की भावना व्यक्त करने के तरीकों की तलाश की, मुख्य रूप से एक निजी कक्ष की सीमा में। यंग वुमन विद ए वॉटर पिचर ( 1662), वुमन विद ए पर्ल नेकलेस ( 1662/65), और वूमन इन ब्लू रीडिंग ए लेटर ( 1663) जैसे चित्रों में, उन्होंने परिप्रेक्ष्य के नियमों का उपयोग किया और प्रकृति के अंतर्निहित क्रम की भावना पैदा करने के लिए अलग-अलग वस्तुओं-कुर्सियों, तालिकाओं, दीवारों, मानचित्रों, खिड़की के फ्रेम- की नियुक्ति। 


वर्मीयर की सावधानी से चुनी गई वस्तुओं को कभी भी बेतरतीब ढंग से नहीं रखा जाता है; उनकी स्थिति, अनुपात, रंग और बनावट उनके आंकड़ों के साथ मिलकर काम करते हैं। इन छवियों में दीप्तिमान प्रकाश चलता है, आगे तत्वों को एक साथ बांधता है।




वर्मीर के डेल्फ़्ट के शानदार दृश्य ( 1660-61) की भावनात्मक शक्ति इसी तरह भौतिक दुनिया की एक छवि को एक सामंजस्यपूर्ण, कालातीत दृश्य अभिव्यक्ति में बदलने की क्षमता के परिणामस्वरूप होती है। 


इस उत्कृष्ट कृति में वर्मीर ने डेल्फ़्ट को उसके बंदरगाह के उस पार से चित्रित किया, जहाँ अंतर्देशीय जलमार्गों को नेविगेट करने के बाद परिवहन नौकाएँ उतारी जाती थीं। 



डेल्फ़्ट की आदरणीय सुरक्षात्मक दीवारों और विशाल द्वारों के छायांकित फ्रिज से परे, उज्ज्वल धूप नीउवे केर्क के टावर, ऑरेंज के राजकुमारों के दफन स्थान और शहर के प्रतीकात्मक कोर को उजागर करती है। 


प्रकाश के उपयोग के अलावा, पेंटिंग की प्रबलता इसके बड़े पैमाने और वास्तविकता के मूर्त भ्रम से भी उपजी है। 


वर्मीर के ब्रश के स्पर्श के साथ अनमॉड्यूलेटेड रंगों के छोटे बिंदुओं को जोड़ने के विचारोत्तेजक तरीके के कारण इमारतें एक भौतिक उपस्थिति लेती हैं; उन्होंने नावों के किनारों पर पानी के प्रतिबिंब का सुझाव देने के लिए इसी तरह की तकनीक का इस्तेमाल किया।





यद्यपि उन्होंने इस तरह के परिपक्व काम में रोजमर्रा की जिंदगी की अपनी टिप्पणियों से अपनी प्रेरणा ली, वर्मीर अपने मूल में एक इतिहास चित्रकार बने रहे, जो अमूर्त नैतिक और दार्शनिक विचारों को जगाने की कोशिश कर रहे थे। 


यह गुण विशेष रूप से वुमन होल्डिंग ए बैलेंस ( 1664) में स्पष्ट है। इस उल्लेखनीय छवि में, एक महिला एक मेज के सामने शांति से खड़ी होती है, जिसमें सोने और मोतियों की धागों से लिपटा एक गहना है, जबकि वह अपने छोटे से संतुलन के आराम करने की प्रतीक्षा करती है। 



यद्यपि कमरे में प्रवेश करने वाली मंद रोशनी और गहनों और फर-ट्रिम किए गए जैकेट के परिष्कृत बनावट को वास्तविक रूप से प्रस्तुत किया गया है, पिछली दीवार पर लटके हुए अंतिम निर्णय की पेंटिंग यह दर्शाती है कि कलाकार ने दृश्य की कल्पना की थी। 


जैसे ही महिला ज्वेलरी बॉक्स और जजमेंट सीन के साथ खड़ी होती है, उसकी शांत अभिव्यक्ति एक अहसास का संकेत देती है: उसे क्षणिक सांसारिक खजाने को स्थायी आध्यात्मिक चिंताओं से अधिक नहीं होने देने के द्वारा अपने स्वयं के जीवन में संतुलन बनाए रखना चाहिए।




एक कलाकार के रूप में अपनी भूमिका के प्रति वर्मीर के रवैये के बारे में आश्चर्यजनक रूप से बहुत कम जाना जाता है। 


उनके शिल्प के प्रति उनके दृष्टिकोण के लिए दार्शनिक ढांचे का अनुमान लगाया जा सकता है, हालांकि, इस अवधि के एक अन्य काम, द आर्ट ऑफ पेंटिंग ( 1666/68) से। एक बड़े पर्दे के साथ, जैसे कि एक झांकी के जीवंत को प्रकट करते हुए, वर्मीर ने इस बड़े और भव्य कार्य के लिए अपने अलंकारिक इरादे की घोषणा की। 


इस दृश्य में इतिहास के संग्रह, क्लियो की रूपक आकृति को चित्रित करने के बीच में एक सुरुचिपूर्ण ढंग से कपड़े पहने कलाकार को दर्शाया गया है, जो उसकी विशेषताओं के माध्यम से पहचानने योग्य है: सम्मान और महिमा का प्रतीक एक लॉरेल पुष्पांजलि, प्रसिद्धि की तुरही, और इतिहास को दर्शाने वाली एक बड़ी पुस्तक। 


वर्मीर ने क्लियो और नीदरलैंड के एक बड़े दीवार के नक्शे को यह इंगित करने के लिए जोड़ा कि कलाकार, इतिहास के बारे में अपनी जागरूकता और ऊंचे विषयों को चित्रित करने की क्षमता के माध्यम से, अपने मूल शहर और देश में प्रसिद्धि लाता है। 


वर्मीर के लिए यह पेंटिंग इतनी महत्वपूर्ण थी कि उनकी विधवा ने परिवार के बेसहारा होने पर भी इसे लेनदारों से दूर रखने की कोशिश की।



Working methods of Johannes Vermeer

जोहान्स वर्मीर के कार्य करने के तरीके


वर्मीर की सबसे बड़ी पेंटिंग की शायद सबसे पहचानने योग्य विशेषता उनकी चमक है। तकनीकी परीक्षाओं ने प्रदर्शित किया है कि वर्मीर ने आम तौर पर अपनी रचना के रंग सामंजस्य स्थापित करने के लिए अपने कैनवास या पैनल समर्थन पर एक भूरे या गेरू जमीन की परत लागू की है। 


वह रंग के ऑप्टिकल प्रभावों के बारे में अच्छी तरह से जानते थे, और उन्होंने इन जमीनी परतों पर या अपने रूपों को परिभाषित करने वाली अपारदर्शी पेंट परतों पर पतली ग्लेज़ लगाकर पारभासी प्रभाव पैदा किया। 


उनके कार्यों में प्रकाश की भावना के साथ अनुमत रंग के छोटे बिंदुओं के उपयोग के परिणामस्वरूप प्रकाश की भावना के साथ-साथ उपरोक्त इमारतों और डेल्फ़्ट के दृश्य के पानी, और अन्य कार्यों में अग्रभूमि वस्तुओं में, जैसे क्रस्टी ब्रेड द मिल्कमिड ( 1660) में और गर्ल इन द रेड हैट ( 1665/66) में कुर्सी के फाइनल में।



वर्मीर ने जो डिफ्यूज़ हाइलाइट्स हासिल किए हैं, वे एक कैमरा ऑब्स्कुरा में देखे गए लोगों के समान हैं, एक आकर्षक ऑप्टिकल डिवाइस जो एक बॉक्स कैमरा की तरह काम करता है। 


17वीं शताब्दी के कैमरे ने एक छोटे से उद्घाटन के माध्यम से प्रकाश किरणों को एक बॉक्स में प्रवेश करने की अनुमति देकर एक छवि बनाई, जिसे कभी-कभी एक फ़ोकसिंग ट्यूब और लेंस के साथ लगाया जाता था।


डिवाइस के क्षेत्र की सीमित गहराई के कारण, इसके द्वारा प्रक्षेपित छवि में धुंधले हाइलाइट्स से घिरे कई अनफोकस्ड क्षेत्र होंगे। 


वर्मीर इन ऑप्टिकल प्रभावों से स्पष्ट रूप से मोहित हो गए थे, और उन्होंने अपने चित्रों को तत्कालता की अधिक समझ देने के लिए उनका शोषण किया।




कुछ लोगों ने तर्क दिया है कि वर्मीर ने अपनी रचनाओं की योजना बनाने के लिए डिवाइस का इस्तेमाल किया और यहां तक ​​कि उन्होंने कैमरे के पीछे ग्राउंड ग्लास पर प्रक्षेपित छवियों का पता लगाया। 


हालांकि, ऐसी कार्य प्रक्रिया सबसे अधिक संभावना नहीं है। इसके बजाय वर्मीर ने अंतरिक्ष की अपनी भावना पैदा करने के लिए मुख्य रूप से पारंपरिक परिप्रेक्ष्य निर्माण पर भरोसा किया। 


उदाहरण के लिए, यह पाया गया है कि उनके परिप्रेक्ष्य प्रणाली के लुप्त बिंदु पर उनके आंतरिक शैली के कई दृश्यों में छोटे पिनहोल मौजूद हैं। 


पिन से जुड़ी स्ट्रिंग्स ने उन्हें ओर्थोगोनल लाइनों के निर्माण में मार्गदर्शन किया होगा जो फर्श, खिड़कियों और दीवारों की मंदी को परिभाषित करेंगे। 


पेंटिंग में मुख्य संरचना तत्व पर जोर देने के लिए वर्मीर ने इस लुप्त बिंदु को ध्यान से रखा। वुमन होल्डिंग ए बैलेंस में, उदाहरण के लिए, यह संतुलन धारण करने वाले हाथ की उंगलियों पर होता है, इस प्रकार उनके समग्र दार्शनिक संदेश को बढ़ाता है। 


विस्तार पर इस तरह का ध्यान वर्मीर के रचनात्मक उत्पादन के छोटे आकार की व्याख्या करने में मदद करता है, यहां तक ​​​​कि उसकी सबसे उपजाऊ अवधि के दौरान भी। 


उन्होंने धीरे-धीरे काम किया होगा, ध्यान से उनकी रचना के चरित्र और जिस तरह से वे इसे निष्पादित करना चाहते थे, के बारे में सोच रहे थे।



Later life and work

बाद का जीवन और कार्य


1670 में वर्मीर को फिर से डेल्फ़्ट पेंटिंग गिल्ड का प्रमुख चुना गया। 1660 के दशक के उनके चित्रों की तुलना में अधिक वायुमंडलीय स्पष्टता के साथ, वर्मीर की देर की शैली चरित्र में कुरकुरा है। 


उन पहले के कार्यों में उनके द्वारा उपयोग किए गए सावधानीपूर्वक संशोधित स्वर और रंगों ने 1670 के बारे में अधिक प्रत्यक्ष, यहां तक ​​​​कि बोल्ड तकनीक का मार्ग प्रशस्त किया। 


उदाहरण के लिए, उन्होंने लेडी के रूप में इस तरह के चित्रों में भावनात्मक ऊर्जा की भावना व्यक्त करने के लिए रंग और कोणीय लय के स्पष्ट रूप से परिभाषित विमानों का उपयोग किया। उसकी नौकरानी (1670) और गिटार प्लेयर ( 1672) के साथ एक पत्र लिखना।



1672 में फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा आक्रमण के बाद मुख्य रूप से हॉलैंड में विनाशकारी आर्थिक माहौल के कारण कलाकार की किस्मत उसके जीवन के अंत में काफी खराब हो गई। 


जब 1675 में वर्मीर की मृत्यु हो गई, तो उसने एक पत्नी, 11 बच्चों और भारी कर्ज को पीछे छोड़ दिया।



Legacy of Johannes Vermeer


जोहान्स वर्मीर की विरासत


वर्मीर की प्रसिद्धि उनके जीवनकाल के दौरान व्यापक नहीं थी, मुख्यतः क्योंकि उनके चित्रों को स्थानीय संरक्षकों द्वारा एकत्र किया गया था और क्योंकि उनका रचनात्मक उत्पादन छोटा था। 


उनकी मृत्यु के बाद, चित्रों को पारखी लोगों के एक छोटे समूह द्वारा सराहा जाता रहा, मुख्यतः डेल्फ़्ट और एम्स्टर्डम में। 


19वीं शताब्दी तक कई वर्मीर के चित्रों को अन्य, अधिक विपुल डच कलाकारों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, उनमें से डी हूच।



हालांकि, जब फ्रांसीसी चित्रकार-आलोचक एटीन-जोसेफ-थियोफाइल थोरे (जिन्होंने छद्म नाम विलियम बर्गर के तहत लिखा था) ने 1866 में वर्मीर के चित्रों के अपने उत्साही विवरण प्रकाशित किए, तो कलाकार के काम के लिए जुनून व्यापक जनता तक पहुंच गया। 


निजी संग्रहकर्ताओं और सार्वजनिक संग्रहालयों ने 20वीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों के दौरान सक्रिय रूप से उनके दुर्लभ चित्रों को प्राप्त करने की मांग की, उनके काम की कीमतें आसमान छू गईं। 


इस स्थिति ने जालसाजी के उत्पादन को प्रोत्साहित किया, जिनमें से सबसे कुख्यात 1930 के दशक में हान वैन मीगेरेन द्वारा चित्रित किए गए थे। 


20 वीं शताब्दी के अंत में, वर्मीर की प्रसिद्धि में वृद्धि जारी रही, 1995-96 में वाशिंगटन, डीसी में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट और द हेग में मॉरीशस में आयोजित उनके काम की एक प्रदर्शनी द्वारा भाग लिया गया। 


प्रदर्शनी ने पेंटिंग गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग ( 1665) की ओर भी लोगों का ध्यान आकर्षित किया, जिसे नेशनल गैलरी की प्रचार सामग्री पर चित्रित किया गया था और 21 वीं सदी के अंत तक वर्मीर के सबसे प्रसिद्ध टुकड़ों में से एक बन गया।




इस प्रकार कलाकार के उल्लेखनीय रूप से छोटे ओउवर ने पीढ़ियों में लोकप्रियता में वृद्धि की है। वर्मीर ने प्रकृति की दुर्घटनाओं के नीचे सद्भाव और व्यवस्था के साथ एक क्षेत्र पाया, और उस क्षेत्र को दृश्य रूप देकर, उन्होंने मानव अस्तित्व के क्षणिक क्षणों के भीतर मौजूद कविता को प्रकट किया। 


उन्होंने अपने चित्रों के सटीक अर्थों को शायद ही कभी समझाया, इसके बजाय प्रत्येक दर्शक को उनके महत्व पर विचार करने की अनुमति दी। 


नतीजतन, उनकी उत्कृष्ट कृतियां प्रत्येक समकालीन पर्यवेक्षक को पूरी तरह से शामिल करना जारी रखती हैं, जितना कि उन्होंने 17 वीं शताब्दी के डेल्फ़्ट में अपने दर्शकों को शामिल किया होगा।


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